Vu et/ou expérimenté

Cette rubrique dans Regard croisé est une invitation à partager des découvertes, à réfléchir sur un sujet, à témoigner de travaux artistiques qui sont en lien avec mes recherches, etc.

Que reste t’il de l’esprit du 11 janvier 2014 ? Y a t’il une alternative à la peur et à la logique sécuritaire ?

Telle est la question que pose Patrick Viveret, philosophe et magistrat, et qui nous invite à mieux connaître ce mot qui apparut aux cotés de

Liberté et Egalité dans la devise républicaine de la 1^ère république en 1848. Jugé comme trop évocateur de sentiment à certaines époques, il subsista malgré tout, et fait encore partie de la devise qui nous unit en France.

L'auteur nous explique en quelques pages l’histoire et la valeur de ce mot si nécessaire aujourd’hui, tout comme d’autres mots essentiels à notre époque tourmentée. Est-ce utopique d’imaginer une citoyenneté terrienne qui porte en germe l’esprit de fraternité présent dans la Déclaration universelle des droits de l’homme ? Patrick Viveret propose que la France renoue avec son génie propre qui est de penser son rapport à l’universel, au genre humain, au frater.

Les mouvements de citoyenneté fraternelle pour mieux réagir à la violence et au vide politique actuels illustrent des tentatives de chemin différent.

Sommes nous loin de la question de l’art ? De mon point de vue, quand il s’agit de changer le regard sur le monde, nous n’en sommes jamais loin.  Avec une vraie envie de partage, l'idée que nous avons de l'art se transforme peu à peu. J'aspire à y contribuer. 

Véronique Le Mouël - Avril 2016

Fraternité, j’écris ton nom - Patrick Viveret - Edition Les Liens qui Libèrent, 2015, Paris

Et aussi : Le bonheur en marche - Patrick Viveret - Mathieu Baudin - Edition Guérin - Chamonix 2015

Création participative en milieu urbain. Exposition du 4 avril au 28 juin à voir à la Gallery Defacto à la Défense.

 S’interroger sur l’intervention de la créativité artistique dans le paysage urbain, voilà une question posée dans un cadre intéressant, celui d’une galerie à la défense, avec un commissaire d’exposition réputé, Paul Ardenne. Il a choisit des artistes qui illustrent différentes tendances actuelles de modes coopératifs et différentes manière de les présenter: exploration du comportement individuel dans l’espace collectif sous forme de vidéos par Mélanie Manchot, invitations à l’action collective sur des places publiques restituées par la photo par Joël Hubaut, participation sur le lieu même de l’expo en invitant à pédaler sur un vélo pour donner de l’énergie qui s’affiche en direct sur un écran selon Yann Toma, etc. 

Quelques mois après le colloque cité ci-dessous, voilà un signe supplémentaire de l’intérêt de plus en plus grand porté à l’œuvre participative, ce qui est une bonne nouvelle !

Pendant 3 jours, les thèmes de la participation des publics au processus de création, et de la participation des artistes à la construction de l'espace public ont été le centre des interventions de philosophes, de sociologues, d'artistes, de curateurs, etc.

 Ce sujet de la participation, proposé par les équipes du MAC/VAL, est "dans l'air du temps" pourrait on dire. Il est surtout le reflet d'une évolution du monde qui interroge le vivre ensemble, la manière de se comporter et de communiquer. Les échanges qui ont lieu et auxquels j'ai assisté vendredi 6 décembre, le livre qui rassemble les textes des différents intervenants, sont des outils précieux pour mon travail d'artiste et pour réfléchir sur les actions menées par l'association. Je retiens en particulier la mise en garde de Claire Bishop que je cite "''contre la réthorique populiste qui ferait de l'art de la participation et du collectif un art thérapeutique palliant les échecs des politiques sociales, la solution est de regarder ces actions comme de l'art. Dans les oeuvres qui font du public un médium, l'éthique et la morale ne seront jamais totalement en retrait. L'enjeu est cependant de raconter ces expériences au plus proche de leur régime esthétique." 

Pour plus d’informations, les Actes du Colloque sont en vente à la Librairie du MacVal.

Soup / No soup : La performance de Rirkrit Tiravanija, premier évènement public de la Triennale, pendant le week-end de Pâques 2012 au Grand Palais à Paris.

Rikrit Tiravanija est un artiste contemporain de notoriété internationale qui transforme la nef du Grand Palais en un énorme banquet convivial samedi 7 avril 2012 de midi à minuit. Rirkrit s'est fait connaître en créant des moments de convivialité et d'échanges par des actions simples centrées sur le partage de la nourriture, principalement dans des galeries , depuis près de 20 ans. C'est la première fois qu'il présente ce projet à Paris. Je participe bénévolement pour servir la soupe de 18h à minuit. Ambiance zen, souriante, et pluriculturelle !

In-Perception au Centquatre (jusqu'au 4 mars 2012). 

Antoine (10 ans), Juliette (7ans) et moi (chut!) avons expérimenté 3 installations de 2 artistes de notoriété internationale : Léandro Erlich et Ann Véronica Janssens. L'un provoque le vertige par des inversions d'architectures familières, l'autre vous fait perdre tout repère. Dans tous les cas, la participation de tous les sens est réelle et intéressante. 

Au Grand Palais, dans le cadre des journées du patrimoine des 17 et 18 septembre 2011, Dynamo-Fukushima par Yann Toma.

Accompagnés par la communauté japonaise de France, les visiteurs du Grand Palais sont invités à venir investir leur énergie sous la nef dans une impressionnante course cyclique, ayant pour fil conducteur, la masse énergétique humaine ( ou "une dynamo humaine"). “Les spectateurs sont invités à être actifs et productifs au sein de cette œuvre tout en vivant un voyage immobile et métaphorique » selon Yann Toma. 16 000 personnes ont participé à ce dispositif “fédérateur et joyeux” !

Véronique Le Mouël - 20 septembre 2011

Installé lors de la Nuit Blanche 2007, sous le titre "Heure bleue".

Œuvre de Social Computing, c’est-à-dire une œuvre de construction collective au moyen du téléphone portable. Le dispositif consiste en un écran de grande dimension, disposé face au public, sur lequel défile une question : « Qu’est-ce qu’exister ensemble ? » Chacun est invité à répondre par envoi de SMS depuis son téléphone portable. Chaque mot du SMS est mis dans un espace de données, puis apparaît sur l’écran : les mots les plus usités figurent à la périphérie et les moins employés au centre. De plus, la typographie des mots est plus ou moins large en fonction de leur fréquence. En envoyant des SMS, le visiteur devient acteur de la construction d’un espace social, par un instrument considéré jusque là comme individualiste. Des images en mouvement en contrepoint des mots viennent animer l'écran, images de ville où apparaissent et se dissolvent les ombres des passants.

Ugo La Pietra, Architecte, Designer et Artiste Italien né en 1938, occupa une place centrale au sein de la mouvance radicale en Italie. Il revendique l’inspiration des Autrichiens tels que Hans Hollein ou Walter Pichler, qui dans les années 60 remirent en cause le constructivisme et le fonctionnalisme et furent à l’origine de l’émergence de ce qu’on appellera plus tard le « Phénomène Hongrois ». Sa démarche, située à la frontière entre art architecture et design, s’exprime souvent dans la ville, questionnant la correspondance entre la forme architecturale et son « environnement spatial », un environnement que la perception va activer. Il n’y a d’œuvre qu’avec le spectateur qui l’active et l’architecture/objet s’incarne donc dans la temporalité de l’action. Ainsi, posté en différents endroits de la ville, le « Commutateur » (1970), structure élémentaire composée de deux planches de bois assemblées formant un angle modulable, permet à l’utilisateur de s’étendre sur l’une des deux planches inclinées afin « d’observer le monde sous un autre angle ». Le « Commutateur » est un outil de perception. Ugo La Pietra en concevra d’autres, convaincu que « réaliser des instruments pour le dépassement de la réalité codifiée est le premier passage pour arriver à une nouvelle société. » On peut cependant s’interroger sur la légitimité d’une telle œuvre dans un musée, l’objet devient-il une trace, au même titre que les croquis ou photographies qui permettent de replacer l’œuvre dans la temporalité de l’action ? Quel est alors son statut ?

"Women are heroes". Un film reportage de JR. Sortie le 12 janvier en salles.

JR est un artiste contemporain français. Il expose ses photographies dans la rue, qu'il qualifie de « plus grande galerie d'art au monde ». Son travail mêle l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite. Son film se déroule dans l'univers particulier des favellas des grandes villes du Brésil, d'Inde, du Cambodge ou du Kenya. Nous y découvrons des femmes prises entre des coutumes ancestrales et une modernité en marge. Les portraits sous forme d'interviews sont émouvants et magnifiques. L'artiste y dévoile son travail de photographe non sans un certain contentement, il déborde un peu, devient caricatural à vouloir trop en faire. Pourtant, il est aussi juste et passionnant, Je recommande ce film car il porte un regard différent sur ces favellas, et il fait aussi sentir ce fragile équilibre entre ce qu'est un artiste engagé qui réussit avec talent, et certains excès quand il tombe dans les pièges du succès et de la médiatisation.  J'ai envie de le voir comme un débordement d'énergie et d'enthousiasme qui n'enlève rien aux risques, engagements, et talents de cet artiste globe trotteur.